アニメの主人公、天野いちごは、子供の頃からケーキやお菓子をとても好きでした。彼女はお菓子作りの経験が全くありませんでしたが、その愛情は明らかでした。すべてが変わったのは、彼女がアンリ先生と出会ったときで、アンリ先生は彼女の卓越した味覚に気づき、彼女の幼い頃の夢であるパティシエになることを思い出させました。いちごはこれまでお菓子作りをしていませんでしたが、パティシエになる強い願望を持っており、パティシエの学校に入学します。最初は全くスキルがないため、本当にひどいお菓子を作りますが、自分の力を見つけ、授業の合間に練習することで、毎回お菓子が徐々に良くなっていきます。

今、私はこのアニメを日本語で再視聴しています—これは外国人としての私にとってさらに練習になります。いちごの物語は、たとえゼロから始めて困難に直面しても、自分を信じて努力を続けることが重要だと私に思い出させてくれます。天野いちごのように、私も一生懸命働き、ユニークなデザインを作り続けたいと思っています。これは、困難を乗り越え、スキルの完璧さを追求するのに役立つインスピレーションを与えてくれます。

リンクをクリックすると、アニメの夢色パティシエールを楽しむことができる。

URL: youtu.be

おすすめ: アリサは、ロシアやその他の国で利用できるYandexの音声アシスタントです。情報の検索やスマートホームの操作、簡単な会話までサポートします。Yandexのサービスと連携したデバイスがある場合、日常的なタスクをこなすのに特にお勧めです。私はGoogleアシスタントよりもこの音声アシスタントが気に入っています。

2. Microsoft Copilot

おすすめ: Microsoft Copilotは、Word、Excel、PowerPointなどのMicrosoft製品に統合された強力なAIアシスタントです。ユーザーが文書を作成および編集し、改善点を提案し、ルーチンタスクを自動化するのに役立ちます。さらに、Copilotはプレゼンテーションやデータの視覚化に役立つ画像やグラフィックを生成することができます。このツールは、文書やプレゼンテーションの作業をより効率的で便利にし、創造的な作業の幅を大幅に広げます。ChatGPTに似ていますが、情報の検索ではやや劣ります。しかし、将来的には、機能の多様性のおかげで、ChatGPTに強力な競争相手となる可能性があります。

3. Notion

おすすめ: Notionは、生産性を向上させるためにAIの要素を含んだ情報管理アプリケーションです。Notionを使用すると、メモを作成したり、プロジェクトを管理したり、データベースを運営したり、リアルタイムで他のユーザーと協力することができます。特に、複雑な情報を整理したり、個人やチームのプロジェクトを管理するのに便利です。日本に来て最初の1年間、Notionはタスクを整理し、私の仕事をよりスムーズに進めるのに大いに役立ちました。

最も有名な建物のひとつが、スパロー・ヒルズにあるモスクワ大学だ。 この高層ビルは、そのスケールと洗練された建築様式が印象的だ。 その展望台からは息をのむような街の眺望が楽しめ、大学自体もロシアで最も古く権威ある教育機関のひとつである。

スモレンスカヤ広場にある外務省の建物も印象的だ。 この建物は、ロシア古典主義とスターリン帝国主義の要素を併せ持つ。 特に夕方、ライトアップされた姿はその壮麗さを際立たせる。

特筆すべきは、高層ビルがスターリン時代だけに限定されていないことだ。 現代のモスクワも活発に開発が進められており、連邦タワーやボストーク・タワーなど、ユニークな超高層ビルが立ち並ぶビジネス街、モスクワ・シティのような印象的なプロジェクトを見ることができる。

モスクワの高層ビルは、その建築遺産を象徴するだけでなく、交通、経済、文化に影響を与え、都市生活の重要な一部となっている。 これらの建物は単なる高層建築ではなく、歴史と時代の精神を反映し、首都のユニークなイメージを作り出している。

ベンチは幾何学的な形に重点を置いてデザインされており、特に三角形の要素は安定感を与え、全体のデザインの一部となっている。 このアプローチにより、機能的であるだけでなく、自然の景観と調和するスタイリッシュなベンチとなっている。

このベンチの壮大なデザインは目を楽しませ、くつろぎのための居心地の良い空間を作り出します。 自然を背景に、静寂の雰囲気と周囲の世界の美しさを楽しみながら、友人と過ごすことができます。

彼のコレクションは素材と形の真のシンフォニーです。シルクのトップスとサテンのシャツの軽やかさは、ストッキングの輝きやトリコの露出と響き合っています。これらの衣装は空中で踊っているようで、コレクションに動きと優雅さを与えます。しかし、特に注目を集めるのは、肩甲骨からの優雅なスリットが入ったボンバーやジャケットで、衣装に並外れた表現力を与えています。これらの要素は、ルドルフ・ヌレエフと彼の伝説的な「自由のジャンプ」に触発されており、コレクションに特別な意味と深みを加えています。

このコレクションの基盤は、自由でない時代に自由であることを恐れなかった人物の生涯に基づいています。「自由のジャンプ」とは、パリの空港での彼の行動の呼び名です。ソビエトのバレエダンサー、ルドルフ・ヌレエフは20世紀後半のバレエ界の重要な人物でした。アーティストとしての彼と政治的な人物としての彼の二面性が、ステパにこの作品を作らせました。彼にとっての真の挑戦は、スクリャービンの詩と音楽「エクスタシーの詩」に基づいてコレクションを作成することでした。彼の英雄の「飛翔感」を伝えるために、彼は石膏で翼のプロトタイプを作成し、それがすべてのパターンに保存されました。

中央の要素は明るいマキシトレンチで、「白いコート」として象徴されています。これはすべての人々の完璧さと正しさを象徴するアレゴリーです。このトレンチコートはコレクションのシンボルとなり、自由と独立のアイデアを内包しています。この形を達成するために9つのモデルが使用され、その後すべてのコレクションが続きました。

ステパは彼のスタイルにインスピレーションを受け、革の要素をコレクションに取り入れました。これは、革のコートを着たダンサーの最も有名な写真の一つへのオマージュです。コレクションの各詳細は、瞬間を伝えるために細心の注意を払って作成されました。パパラッチの写真に基づいて、カメラのフラッシュが服に刻み込まれたような効果を伝えたかったのです。衣装に飛翔感を出すために、作品には40メートルのプリーツ生地が使用されました。

コレクションのショーでは、私たちの弟のヴォヴァがモデルとして参加し、彼は本当に素晴らしく見えました。ヴォヴァが階段を降りてカメラを見つめた瞬間は、家族にとって特別な雰囲気を与え、このショーをさらに意義深いものにしました。

現在、ステパはロシアのブランド、フィンフレアでメンズコレクションに取り組んでおり、その店舗で私は何度もスタイリッシュな冬服を購入しています。兄は、ファッションが本当に繁栄し発展する場所で経験を積むために、海外で修士課程を修了したいと考えています。彼の目標は、自分の視野を広げ、新しいアイデアやトレンドに触発されながら創造を続けることです。

私は兄の達成と彼の成果に誇りを持っています。彼が各要素に取り組む様子を見ることは、忘れられない感動を与えます。彼の才能と完璧さへの情熱は、私だけでなく、彼の創造的な道を追う多くの人々にもインスピレーションを与えています。

 私の弟についての記事はこちら：

Декаданс, мафиози и цирк. 8 лучших дипломных коллекций Школы дизайна НИУ ВШЭ
О которых мы расспросили самих выпускников

弟の他の作品は彼のインスタグラムで見ることができる。

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私の芸術への情熱と子どもへの愛情が、本のデザインにおける新しいアプローチを模索する原動力となっています。日本の幼稚園で働き、ロシア語を話す子どもたちに絵画を教えていることからも、本の表紙から内部の細部に至るまで、子供たちを驚きの本の世界に引き込む重要性を日々実感しています。

日本の文化とその独特の子ども向け文学へのアプローチは、常に私を魅了してきました。私は日本語の学習、伝統、そしてデザインの現代的なトレンドを熱心に研究し、日本の読者のニーズと好みをより良く理解するために努力しています。

私の目標は、子どもたちを物語で魅了するだけでなく、視覚的にもインスパイアし、彼らの想像力を拡げる本を創造することです。私は日本の専門学校での教育と日本文化への深い理解が、この目標達成と子どもの文学界への重要な貢献に繋がると信じています。

私にとって、ここ日本で夢を追うこの機会に感謝しており、今後の授業や創造性を育む機会を楽しみにしています。

私は作家の方法論に従って子供たちにレッスンをしている。私のレッスンの主な側面は、レッスンの終わりに子どもたちが持ち帰るスケッチブックを作ることです。現在15人の生徒がいますが、もっと多くの子どもたちに美術や絵を描くことを好きになってもらいたいと思っています。

今やっているプロジェクトについてお話したいと思います。生徒の年齢層はそれほど高くなく、高学年よりも低学年の生徒が多いので、情報カードゲームを作っています。このプロジェクトのベースとなっているのは、魚のイラストが描かれた日本の本格的な「シフター」ゲームです。

私たちのプロジェクトのアイデアは、子供たちにアルファベットをインタラクティブに教えることであり、アルファベット1文字につき33匹の魚が日本やロシアの近くに生息しています。

タスクは4つのレベルに分かれている：

1 魚の背景カードの作成

2 魚を作る

3 美しく描かれたアルファベットを作成する

4 魚と文字を切り抜き、背景に貼り付ける。

まだ制作途中なので、子どもたちは最初の3項目だけを行い、私は自分で切り抜きと糊付けを行う。ナイフがまだ危険な子もいるし、単調な作業で時間を無駄にしたくない子もいる。

背景のカードは、あらかじめ用意されたシートと水彩紙を使って作る。子どもたちの色やデザインの選択に制限はないが、唯一の条件は、糊付けされた魚や文字が見えないような暗すぎる色を選ばないことだ。

インスピレーションを得るために、子どもたちは親と一緒に海洋水族館に行き、宮崎駿のアニメを見た。その後、魚の制作に取りかかった。絵はマーカーで描いた。アルファベット1文字ごとに、子どもたちがうろこまで詳細に見ることができるプリントを作った。

次の2つのレッスンでは、魚を描き終え、書道を始める。これもプリントを用意し、美しい文字のスケッチをする予定だ！

このプロジェクトは、子どもたちに勤勉さと課題を教えるだけでなく、将来自分たちの手で作るゲームを楽しむ機会にもなるだろう！

1993年、Huang は同僚とともにNVIDIAを設立しました。当初、NVIDIAはビデオゲーム向けのグラフィックスプロセッサ（GPU）の製造に従事していました。

GPU（グラフィックス処理装置）は、単純に言えば画像やビデオの処理に特化したグラフィックスプロセッサです。その並列処理能力により、大量のデータを処理するのに適しています。GPUはゲームやグラフィックスだけでなく、科学計算や機械学習など、高性能が求められるさまざまなタスクに使用されます。通常のプロセッサ（CPU）よりも多くのタスクを同時に処理できます。

一方でCPU（中央処理装置）はコンピュータの主要な「脳」であり、多くの計算を実行し、システムの他のすべてのコンポーネントの動作を管理します。CPUはプログラムやオペレーティングシステムからの命令を逐次処理し、命令の実行、数学演算、メモリ管理を担当します。単純に言えば、CPUはコンピュータが行うタスクを実行する命令を処理します。

Jensen Huang の指導の下で、NVIDIAは技術産業のリーダーの一つとして成長し、人工知能、機械学習、高性能計算の分野での開発を拡大してきました。

Huang はその先見の明による技術と革新へのアプローチで知られており、それによってNVIDIAは世界市場での主要な地位を確立することができました。

日本では、私はほとんどキノコやベリーを食べません。果物は単に高価ですが、キノコについては情報を探してみることにしました。それで、今からいくつかの人気でよく使われるキノコについてお話しします。

日本料理で人気でよく使われるいくつかのキノコとその料理についてご紹介します：

1. 椎茸（しいたけ）： 椎茸は日本料理で非常に人気があり、味噌汁などのさまざまな料理に使用されます。これらは伝統的な日本のスープに豊かな旨味と香りを加えます。

2. 松茸（まつたけ）： 独特の香りで知られるため、松茸は松茸ご飯などの日本の料理でよく使われます。これは彼らの収穫シーズンに特別なお楽しみとなります。

3. えのきだけ： えのきだけは鍋（なべ）によく追加され、そのスープにやさしい味と食感を加え、より香り高く栄養価の高いものとします。

4. 平茸（ひらたけ）： 平茸は煮物（にもの）などの日本の料理でよく使用され、ソースや他の成分を豊かな味と柔らかい食感で豊かにします。

5. 舞茸（まいたけ）： 舞茸は舞茸味噌汁などの日本のスープでよく使用され、その追加はスープに豊かなキノコの味を加え、栄養価を高めます。

これらのキノコはおいしく、栄養価が高いだけでなく、日本料理の愛好家に人気があります。

しかし、私が発見したところによると、キノコを好まない日本人も多くいます、私のパートナーもその中に含まれます。彼はキノコの香りも味も我慢できません。だからこそ、キノコの香りや味を消し去りつつ、その有益な特性を保つ方法を考えました。インターネットで、料理の中でキノコの存在を隠すいくつかの方法を見つけました。

以下にいくつかのアイデアを紹介します：

1. キノコ製品を粉末状態やキューブ状で使用する： 乾燥したキノコ製品を購入し、コーヒーミルやミキサーを使用して粉末状にし、それを焼き菓子の生地、ソース、スープなどに追加することができます。その際、キノコの明確な味や香りを残さずに。

2. キノコ製品を料理の一部として使用する： キノコ製品を細かく刻んで、料理の中で味や食感がそれほど目立たない場所に追加することができます。例えば、刻んだしいたけやまつたけをパスタソースや粥に加えることで、キノコの栄養価を追加することができます。

3. 他の香り付け料やスパイスの使用： キノコの香りを隠すために、他のスパイスや材料（例えば、にんにく、玉ねぎ、生姜、セイヨウケイヤクなど）の香りを強調することができます。これにより味を調整し、キノコの存在感を少なくします。

4. 追加前にキノコ製品を炒めたり処理したりする： 料理に追加する前にキノコ製品を炒めることで、その味をより穏やかにすることができます。また、炒める際にスパイスやオイルを使用して、キノコにより中立的な味を与えることもできます。

5. 異なる種類のキノコ製品を試す： 一部のキノコ製品は他のものよりも穏やかで中立的な味を持っています。例えば、シャンピニオンやポルチーニなどを試してみると、より穏やかなキノコの味を楽しむことができます。

今後、料理に応じて最良の方法を見つけ出すことを目指します。これにより、キノコの栄養価を保ちつつ、その味や香りを最大限に隠すことができるでしょう。

初めて彼らを見たのは「RUN」のプロモーションショーでした。その時、彼らはとても楽しくて可愛らしく感じました。

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K-popは韓国発の人気音楽ジャンルで、さまざまな音楽スタイル、ダンスの振り付け、そして派手なビジュアルスタイルが特徴です。このジャンルは独自の美学と幅広いファン層で世界的に知られています。私にとって、K-popは単なる音楽やダンスだけでなく、その背後にいる人々にも関心があります。彼らが誰なのか、彼らはどう感じているのか、何が好きで何が嫌いなのか。11年間、韓国の音楽に夢中になっていますが、彼らのコンサートには一度も行ったことがありませんし、韓国にも行ったことがありません。だからこそ、私が本当のファンなのか、奇妙なふるまいをしているのかという疑問が生じるかもしれません。しかし、私にとってアイドルたちは単に自分の好きなことをして、喜びと感動をもたらしてくれる人々です。

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(この曲は私にとってとても大切な意味を持っています。もう10年以上も経ちますが、私にとっては未だに最も愛する癒しの曲です。)

BTS（防弾少年団）は、世界的に有名な人気K-popグループの一つです。2013年にBig Hit Entertainmentによって結成されました。グループはRM、Jin、Suga、J-Hope、Jimin、V、Jungkookの7人で構成されています。彼らは鮮やかなミュージックビデオ、独自のコンセプト、そして社会的プロジェクトへの積極的な参加で知られています。メンバーたちは楽曲を自ら作曲し、ビジュアルの制作にも関与し、ソロ活動も行っています。また、自身のショーを主催し、ファン向けの生放送も行っています。他の多くのグループの中から、BTSは彼らの仕事への姿勢とファンとの誠実なコミュニケーションのおかげで特別であり、親しみやすく感じられました。そして、彼らの番組「RUN BTS」はK-popの反対派でさえも無関心にはさせません。

2022年、グループは韓国の義務的な兵役と個々のソロ活動の強化のために活動を一時休止しました。現在（2024年）までに、いくつかのBTSメンバーがすでに韓国軍での兵役を終えています。兵役は通常18〜22か月間続きます。各メンバーの兵役終了後、グループ活動が再開されることが期待されています。私は今、日本に滞在していますが、BTSが再び活動を始め、彼らのコンサートに少なくとも一度は行くことができることを心から願っています。

BTSのライブコンサートのビデオをいくつか添付するので、10代の私がこのバンドに魅了された理由を聴いて確かめてほしい。

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BTSはまた、日本のファンのために別途ミュージックビデオを撮影し、多くの曲を日本語でリリースした。

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私にとって、芸術に深く関わる人間として、ミュージックビデオに込められた意味は非常に重要です。それらの作品は、さまざまな物語やメッセージを伝える強力な手段となっています。

「Blood Sweat & Tears」では、グループが誘惑と堕落のテーマを探求しています。このビデオは、芸術や宗教的なモチーフへの言及、象徴的な要素が満ちており、視聴者に罪の概念や人間の弱さについて考えさせます。

私はその日本語バージョンを添付しますが、元の韓国語バージョンも存在します。

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後で少し深く、BTSのビデオで扱われている象徴主義と隠れた意味について触れたいと思いますが、それは後で少しです。その間、美しいミュージックビデオと壮大なライブパフォーマンスをお楽しみください。

友人がどのように私を助けてくれるかというと：

1. 目標と自己決定：彼女は、私が現在の目標を明確に定義し、それを達成するための戦略を立てる手助けをしてくれると思います。

2.自己成長：彼女の自己成長へのアプローチは、私が自分自身と自分のニーズをよりよく理解するのに役立つと思います。

3. プロフェッショナルな側面：彼女の経験と専門知識から、キャリアに関するアドバイスや自己啓発のための戦略を分かち合うことができるだろう。

4. モチベーションとインスピレーション：彼女の熱意と楽観主義は、間違いなく私の現在の努力をサポートし、新たな成果へのモチベーションを高めてくれるでしょう。

友人とのカウンセリングは貴重な経験となり、個人的・職業的な成長の道を進む助けになると確信しています。

Martin Margielaは、Maison Margielaというブランドで知られる、最も神秘的なファッションデザイナーの一人です。しかし、彼の幼少期から始めましょう。この時期に彼が受けた印象が、将来のファッションハウスのDNAを決定する重要な要素となりました。1957年にベルギーのLövenで生まれ、彼は父親の引っ越し後に開かれた理髪店で多くの時間を過ごしました。Martinのイニシアチブにより、この理髪店で初めて女性用のかつらが販売されるようになりました。この出来事は、ファッションを通じた変身と個性への彼の関心を形成する上で重要な役割を果たしました。

彼の幼少期における転機は、7歳の時にテレビで見たAndré Courrègesのファッションショーでした。彼の夢を支えたのは祖母だけでした。彼女は仕立て屋であり、Martinは彼女の工房で多くの時間を過ごし、数多くの質問をしました。祖母は孫にぴったりな服を人形用に縫い、また彼に縫う方法を教えました。これは彼のファッションへの情熱をさらに高める結果となりました。

Luca School of Artsでの学びは、Marina Yと共に彼の人生を変える重要な出来事でした。彼らは新聞でアントワープの王立美術アカデミーについて知り、そこに入学することを決意しました。これは彼らのキャリアにおける重要な一歩となりました。

Martinの学生時代は、自由と創造の雰囲気に満ちており、彼の伝統的なファッションに対する実験を刺激しました。彼のミニマリストでコンセプチュアルなアプローチは注目され、大学を卒業後、彼はアシスタントとしてキャリアをスタートし、1988年にMaison Margielaという自身のブランドを立ち上げました。このブランドは、その実験的なアプローチと創設者の匿名性で知られるようになりました。

また、Martinにとって日本の影響を無視することはできません。ここでの滞在は彼の創作に深く影響を与えました。彼は独特な指切りのブーツのアイデアを得て、それは日本の美学と自由と個性の哲学を反映しています。このデザインはファッションの世界で勇気と革新の象徴となり、Martin Margielaの各コレクションにおけるスタイルと機能性の組み合わせの重要性を強調しています。

このように、彼の幼少期の理髪店での経験、ファッションショーからのインスピレーション、祖母による教育、そして名門芸術学校での学びは、Martin Margielaの独自のスタイルと成功したキャリアを形成する基盤となりました。

ラインホルト・メスナーは、信じられないほどの業績で知られる伝説的なイタリアの登山家です。5歳で初めてゲイスラーアルプスの最高峰に登頂しました。メスナーは兄のギュンターと一緒に登山を始めましたが、1970年にナンガ・パルバットで兄を雪崩で失いました。その時、メスナーは悪天候の可能性から一人で頂上を目指す予定でしたが、ギュンターは天気が良いのを見て追いかけました。二人は頂上に達しましたが、最も恐ろしいのは下山時です。ギュンターは高山病にかかり、メスナーは兄を背負って下山しなければならないと悟りました。休憩中にメスナーが偵察に行った際、兄が雪崩で埋まったのを発見しました。メスナーは一晩中兄を探しましたが、無駄でした。メスナー自身はこう回想しています。「私は11回のヒマラヤ遠征で失敗し、生き残ったのはいつも止まるべき時を知っていたからだ。」この悲劇的な登山は彼の人生を一変させましたが、彼は登山を続けました。

メスナーは、酸素ボンベを使わずに全ての14の八千メートル峰を制覇した最初の人です。1978年には追加の酸素なしでエベレストに登頂し、1980年には史上初の単独エベレスト登頂を達成しました。世間の評価に興味を持たないメスナーは、登頂した山頂にイタリアの国旗を立てることを望みませんでした。彼の哲学はシンプルです。「私のハンカチが私の旗です。」メスナーは登山界に消えない足跡を残し、新しい世代に挑戦し続けるようにインスピレーションを与えました。

東京のこれらの驚くべきマンホールの歴史は、1980年代に始まりました。市当局は、下水のマンホールのような実用的なオブジェクトでも都市の美学の一部になれると決定しました。そして、各地域の文化的および歴史的な特徴を反映する独自のデザインを開発するために、アーティストやデザイナーを招きました。結果は期待を超え、東京のマンホールは世界中で有名になりました。

東京の各地区は自分たちのマンホールを誇りに思っています。例えば、浅草では浅草寺の絵が描かれたマンホールを見ることができ、渋谷では若者文化を反映した現代的でカラフルなデザインが見られます。

今では東京を歩くとき、いつもマンホールに注目しています。マンホールは、機能性と芸術を融合させ、ユニークで忘れられない都市環境の要素を創り出す方法の象徴となりました。

1. 空白の原則

バナーには空気がなければならない。スペース占有率60～70

2.ひとつのバナー、ひとつのメッセージ

私たちは常に1つのオファー（最も魅力的なオファー）を広告します。

3. 一つのバナー - 一つのビジュアル

細部が小さすぎる画像を追加しないでください。

特別オファーを引き立てるために必要な画像は1つだけです、

そして、より明確で、シンプルで、簡潔であればあるほどよいのです。

4. 簡潔は才能の姉妹

あなたのメッセージを数語で伝えましょう。短ければ短いほどよい。

5. 連絡先

あなたの名前、ウェブサイト名

または電話番号以外（シンプルなものでなければならない。

会社名やサイト名を強調する)

6. バナーの順序

全体のデザインに調和と読みやすさがあること

7. バナーは美しさのためではなく、顧客のためにある

バナーはポートフォリオのためではなく、消費者のために作るべきである。

8. ブランディング

バナーは、顧客をブランドへと具体的に導くものでなければならない。

バナーにはロゴが必要である。

9. 連想ゲーム

比喩は単純であればあるほど良い。

広告が何であるか

10. ムードを作る

人々は感情を呼び起こす何かを覚えている可能性が高い。しかし、それはポジティブな感情でなければならない

私が子供の頃、ロシアではMcDonald'sに行くのは普通のことではありませんでした。ハンバーガーやその他の脂っこい食べ物を食べる習慣がなく、特別な日や旅行の時にしか行きませんでした。ロシアにいる間にハッピーセットを試したのはたった一度だけです。しかし、日本に来て、McDonald'sで提供される様々な玩具や本、ゲームを見て、今こそハッピーセットを購入することで失った楽しみを取り戻すチャンスだと感じました。

ハッピーセットは1979年にMcDonald'sで登場しました。食べ物とおもちゃを含む子供向けセットを作るアイデアは、セントルイスのマーケティングディレクター、ディック・ブルベイカーによって考案され、すぐに人気を博しました。最初のハッピーセットのおもちゃは、パズルやブレスレット、消しゴムなどの小さなおもちゃでした。

ほぼ手に入れましたが、まだ手に入れたいものが一つあります。それは、McDonald'sの公式のハッピーセットの箱です。日本では、2020年8月頃にMcDonald'sがハッピーセットの伝統的な箱の使用を中止しました。これは、パッケージの近代化と廃棄物の削減の一環として行われました。それ以来、日本のハッピーセットは以前のカラフルな箱の代わりに、よりシンプルな紙袋で提供されています。

日本人が環境保護に配慮しているのは理解していますが、人生で一度だけでも、「宝箱」のようなクラシックな箱からおもちゃと小さな食事を取り出す喜びを体験したいです。

Jobsの個性の重要な側面のひとつは、その完璧主義とデザインへの情熱だった。彼は技術的な卓越性を追求するだけでなく、製品の外観にも細心の注意を払っていた。Jobsは、デザインは機能的であるだけでなく美しくあるべきだと考えており、それはシンプルさやミニマリズムから高品質の素材の使用まで、Appleの美学に反映されていた。

このように、Steve JobsはAppleで技術革命を主導しただけでなく、世界のデザインに大きな影響を与え、今日もインスピレーションを与え続ける原則を確立した。

マルタ十字とは、外に広がる四つの「V」字形のビームを持ち、それぞれが八つの尖った端を持つ特別な種類の十字架です。このシンボルは、11世紀にエルサレムで設立された聖ヨハネ騎士団が、キリスト教の巡礼者を守護し、医療を提供するために起こりました。

この十字は、団員として在籍した八つの言語（または国籍）と関連しています：プロヴァンス、オーヴェルニュ、フランス、アラゴン、カスティーリャとポルトガル、イタリア、ドイツ、イングランド。そして、マルタ十字のそれぞれの八つの端は、騎士道の美徳を象徴しています：信仰、慈悲、真実、正義、謙遜、誠実、忍耐、不屈。

エルサレムから追放された後、騎士たちはロードス島に移り、1530年にマルタ島に移住しました。ここでマルタ十字は文化の重要な一部となりました。今日、その十字は旗、紋章、さまざまな建築要素などに見ることができ、私がマルタ島の休暇の広告で見たタイルのようなものにも描かれています。

展覧会では、ローマの浴場の機能や、古代ローマ人の日常生活においてどのような重要性を持っていたかを深く理解することができる多くの興味深い展示物がありました。そこには浴場の模型や、モザイクや彫像などの考古学的な発見物、そしてこれらの浴場で使用された工学技術を説明するインタラクティブな展示がありました。

特に印象に残ったのは、ストリギルという汗や汚れを取り除くための鎌形のスクレーパーです。これを最初に映画で見て、次に博物館で見ました。映画で見たときは木製だと思っていましたが、展覧会を訪れてみると、ブロンズや他の金属で作られていることがわかりました。石鹸が発明されるまで、ストリギルは使われていました。浴場でのストリギルによる清掃は、しばしば奴隷によって行われ、体には事前にオイルが塗られていました。

また、ローマの浴場が入浴する場所であるだけでなく、人々が集まり、交流し、スポーツをしたり、リラックスしたりする重要な社交の場であったことにも驚きました。

展覧会はまた、ローマの浴場が後世に与えた影響や、現代のスパや入浴施設にどのようにその遺産が生き続けているかも示していました。展覧会を訪れた結果、ローマの浴場とその歴史に対する理解が大いに深まりました

今、私は彼についての興味深い情報をかなり読むことができた。そして、このデザイナーの仕事について興味を持ったことがいくつかある：

1. 私の母はバレーボールで「マスター・オブ・スポーツ」の称号を授与された。彼女はラコステブランドの服をよく着ている。スポーツイベントやトレーニングの時だけでなく、普段からスポーツウェアを着ている。日常生活でもスポーツウェアを着ている。私はいつも、ラコステはどうやってスポーツとカジュアルのスタイルをうまく組み合わせているのだろうと不思議に思っていた。

ママが着ている服はすべて、クリストフ・ルメールがデザインしたコレクションのものなんだ。そして、このデザイナーがラコステで働き始めてわずか9年で、70年にわたるブランド文化を守るだけでなく、ブランドのスタイルをアップデートし、活性化させることができたのは本当に驚きだ。

2. 2020年、モスクワで私はユニクロのショップで正規販売員として働いていた。

当時、私はこのブランドのシンプルさと便利さに惚れ込んでいました。そしてその時、クリストフ・ルメールが2015年のコレクションに取り組んでいることを知りました。残念ながら、私は彼のコレクションから何も持っていませんが、彼の仕事のスタイルは間違いなくユニクロに合っています。

「私は急ぐのが好きではありません。流行に流され過ぎないように、いつも自分に時間を与えています。デザイナーとして、私は常に美しさと機能性のバランスを取ることを心がけています"

デザイナーのインタビューを見つけたが、残念ながらロシア語だけだった。

URL: www.youtube.com

面白いことに、志倉はデザイン以外のこともやっていた。1904年、彼は中学校の教師だった。杉浦非水がチーフデザイナーを務めていた大阪三和のデザイン部門が閉鎖されたためである。しかし、1908年にはすでにデザイナーとしてのキャリアを続けていた。

ヨーロッパ留学を経て、創作図案研究団体『七人社』を結成。1925年には、1927年に開通した東京の銀座地下線のポスターをデザインした。この時期の仕事は、日本の商業デザインの黎明期をリードしたといえる。

私は杉浦非水について多くの情報を読んできた。彼は本当に素晴らしいデザイナーだった。そしてまた、杉浦非水は自分の知識を他の人たちと分かち合うことを厭わなかった。

アステカ人は、高度に発達した農業方法、建築的業績、宗教的慣習で知られていた。 彼らは灌漑農業を実践し、記念碑的なピラミッドや神殿を建設し、大規模な儀式や生け贄を行い、その中で仮面が重要な役割を果たしていた。

アステカ文化で最も興味を持ったのは仮面だった。 アステカ族は多くの神々を信じており、それぞれの神々は彼らの神話や宗教儀式において異なる役割を担っていた。

最も有名なアステカの神々は以下の通り：

1.フイツィロポチュトリ：アステカの軍神であり守護神。

2.雨と大地の神、トラロック。

3- テスカトリポカは運命、光と闇の神である。

4. ケツァルコアトル：風と夜明けの神。

5. シバトル-大地と成長の女神。

6. チャルチヒウトリクエ - 水と川の女神。

7. 5.ミクラテクトリ（Miklatekutli）：死と死後の世界の女神。

ここにはあまり多くの神々は載っていないが、アステカのパンテオンは豊かで多様だった。 しかし、私が興味を持ったのは神々そのものではなく、儀式のために作られた仮面の種類だった。 それぞれの仮面には独自の象徴性があり、それが象徴する神や精霊の側面を反映している。

1. 「フイツィロポチュトリ：仮面には、武器や盾といった戦争のシンボルだけでなく、色鮮やかな羽を持つ戦士が描かれることもあった。 時にはジャガーやワシのような獣のイメージも含まれ、強さとパワーを象徴していた。 (アステカでは、ジャガーの戦士やワシの戦士など、部隊全体に動物の名前がつけられていた。）

2. 「トラロック: 雨と大地の神のマスクは、目が大きく口が開いているのが特徴です。 また、雲や稲妻、雨粒のイメージもある。

3. "テスカトリポカ：運命の神のマスクは二面性を持ち、一方は明るく善良で、もう一方は暗く不吉である。 また、太陽や月、炎や闇のシンボルも描かれていたかもしれない。

4. 「ケツァルコアトル：風の神のマスクは、特にケツァリ（ケツァール）に特徴的な色鮮やかな羽で装飾される。 3.鳥や翼のある生き物の像もよく見られ、風の力や天の力を表していた。

5. 「シヴァトル：仮面には、葉や花といった植物の要素が含まれることもあり、これは豊穣と成長を表している。 4.大地の動物や海の動物の像も、自然に対する女神の影響力を反映するものとして存在した可能性がある。

6. 「チャルチヒウトリクエ」：滝や川、海、魚やザリガニなどの海の生き物をイメージしたマスク。 6.水晶や宝石のイメージも取り入れ、水の女神と豊かな自然を表現する。

7. 「Miklatekutli"：死の女神の仮面は、骨などを使ったおどろおどろしいものになる。 死後の世界に特徴的な悲しみや恐怖の表情を持つ頭蓋骨が描かれることもある。

どのマスクも他にはないユニークなものです。 また、アステカ芸術の色の組み合わせは、心に強い印象を残す。

 しかし、16世紀初頭にスペイン人がやってきて植民地化され、アステカ文明は衰退した。 植民地支配者は、アステカの文化的成果の多くを破壊し、戦争、病気、奴隷制度によって人口の大部分を絶滅させた。 とはいえ、アステカの遺産はメキシコの文化と歴史の中に生き続け、彼らの芸術と宗教的信仰は、私がそうであったように、世界中の人々にインスピレーションと興味を与え続けている。